taller de práctica editorial performatica

Coordina: TRES SALAS editorial / Gi  Cassettai & Julio Audisio

Sábado 7 de junio /// 11 a 17 hs /// Espacio TRAMA

San Martín de los Andes. 

Con inscripçión previa. Actividad gratuita con aporte a la gorra

INSCRIPCION AQUI https://forms.gle/ZuxXTwbzLN6gMUE49

Propuesta:

Este taller propone explorar la edición como un acto vivo y performático, donde el libro, la imagen y la palabra se entrelazan en procesos creativos colectivos. A través de ejercicios interdisciplinarios, nos sumergiremos en la escritura experimental, los usos laterales de las imágenes y la creación de artefactos que desafían los límites tradicionales de lo editorial. Un espacio para habitar el tiempo de otra manera, transformando la edición en un gesto artístico y colaborativo que abre nuevas formas de expresión y circulación. El taller está organizado en 3 cápsulas conceptuales, de experimentación y trabajo.

Está destinado a cualquier persona interesada en las áreas que componen lo “Editorial”, poetas, escritores, artistas visuales, libreros, proyectos editoriales, fotografxs, etcs.

Cápsula I
Artefacto y dispositivo | Un tiempo propio

La edición es la publicación de los textos con los cuerpos. Artefacto y dispositivo | Un tiempo propio se presenta como una cápsula que
explora la edición no solo como una práctica técnica, sino como un acto performativo en el que el archivo, la residencia y las prácticas situadas convergen en un espacio de creación compartida. En este contexto, acciones como escribir, mover, pensar juntes, conversar, ver, leer, escuchar, reparar y bordar se
entrelazan, generando un tejido colectivo que explora las fronteras entre el arte, la palabra y la memoria. El propósito fundamental de esta capsula es entrar en contacto con el gesto inicial de un proceso-libro. Hacer libros implica escribirlos por otros medios; el lenguaje se encuentra con otros signos y lenguajes. La edición, en parte, es el afuera del texto, su condición de existencia y su posibilidad de circulación: nuevo, epidérmico e imbricado, resonando con el proceso de práctica artística iniciado por el artista.

Cápsula II
La imagen inquieta | Usos, desusos y transfiguraciones

En el vasto terreno de las imágenes, algunas se presentan como meros reflejos de la realidad, mientras que otras, inquietas por naturaleza, nos interpelan de manera profunda, como si estuvieran destinadas a provocarnos y modificar nuestra forma de mirar. La imagen inquieta: usos, desusos y transfiguraciones es una cápsula diseñada para explorar esta dualidad: la imagen como verbo, que perturba y desestabiliza, y la imagen como adjetivo, que se niega a permanecer estática y siempre sugiere algo más. Un espacio de reflexión y experimentación donde la imagen se convierte en un agente activo, desafiando las fronteras de su propio significado y función. No se busca simplemente crear o analizar imágenes, sino permitir que nos revelen sus múltiples capas de inquietud, alterando tanto la percepción inicial como el propósito subyacente de la imagen.

Cápsula III
Escribir u olvidar | escritura experimental

¿Cuántos vientos llevaron consigo las palabras dichas al azar? Desde un impulso por trabajar la memoria, nos obligamos a escribir para dejar una marca, una huella de lo que transcurre, de aquello que nos mantiene vitales. De lo contrario, solo resta el olvido. Escribir u olvidar es una cápsula que busca hacer lugar a la escritura desde una perspectiva lúdica, reflexiva y experiencial. A través de diversos ejercicios, se generan procesos de escritura dinámicas, complejos y profundos, en resonancia con la práctica artística iniciada por el participante. En esta cápsula, se realizan ejercicios exploratorios inspirados en las propuestas del Libro de las Mutaciones y en los textos Baba de Lygia Clark.

Gi Cassettai (Córdoba, 1979) es licenciada en Comunicación, diseñadora gráfica, artista visual, editora y curadora. Especialista en Producción Artística Contemporánea (UNC) y tesista de la Maestría en Comunicación Digital Interactiva (UNR), combina investigación artística, prácticas editoriales y performativas con metodologías experimentales. Dirige Tres Salas y Tres Salas Editorial, un espacio fundado en 2022 en Córdoba. Este impulsa
residencias y proyectos en artes visuales, escritura y performance, con énfasis en procesos colaborativos y expansivos. Además, integra prácticas curatoriales y editoriales con acciones performática . En 2024, estuvo a cargo de la curaduría y producción de Zona Editada, una propuesta experimental para MAC – Mercado de Arte Contemporáneo en Córdoba. Su obra y gestión reimaginan el arte y la edición como territorios dinámicos, donde
la experimentación, la performatividad y el intercambio abren nuevas posibilidades de creación y reflexión.

Julio César Audisio (Córdoba, 1978) es comunicador social, fotógrafo, artista visual y docente. Su trabajo combina arte y comunicación, explorando la imagen, los archivos y las tensiones entre lo documental y la ficción. Sus obras y proyectos atraviesan intereses diversos, como la música, lo animal y las narrativas híbridas. Dicta la materia Comunicación, Cultura y Arte en el Colegio Universitario Politécnico (CUP) y coordina talleres sobre fotografía contemporánea y la imagen en la era digital en el Programa Universitario para Adultos Mayores (PUAM) de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Es cofundador de Tres Salas, un espacio que integra prácticas curatoriales y editoriales con acciones performáticas.

Tres Salas | Tres Salas Editorial
Fundado en 2022, surge con el objetivo de acompañar proyectos de artistas, curadores e investigadores interesados en el proceso como una experiencia colectiva y expansiva. Actualmente, se emplaza en la Ciudad de Córdoba. Nos interesa más el proceso creativo que la obra final. Entendemos la edición como una práctica en movimiento, que va más allá del texto para expandirse al cuerpo, el espacio y la acción. La editorialización es un proceso performativo en sí mismo, donde lo curatorial y lo experimental se cruzan para generar nuevas formas de hacer y pensar. Acompañamos
a los artistas en este recorrido, apoyando la curaduría y editorialización de sus prácticas, fomentando el intercambio y el trabajo en red, y aportando valor a la escena artística local e internacional.