Fuerzas reparatorias
Prácticas artísticas y bienestar comunitario
Nuestra propuesta es crear espacios desde las prácticas artísticas con el objetivo de explorar distintas formas de nombrar, transitar y compartir síntomas y malestares, entendiendo que no es solo una experiencia individual sino también política, social, ecológica, cultural y colectiva. ¿Cómo abordamos la crisis anímica colectiva que genera parálisis en la imaginación de futuros? ¿Cómo amortiguamos colectivamente nuestros malestares? ¿Qué nos sostiene?.
El arte como potencia de expresión, escucha y creación de imaginarios, habilita espacios sensibles, corpóreos y simbólicos que se entrelazan para dar lugar a nuevas narrativas del mundo. No se sabe muy bien cómo funcionan estas curas raras y excéntricas, pero quien las ha experimentado puede dar fe: funcionan. Con este abordaje expandido proponemos pensar diferentes formas de acompañar y cuidar procesos subjetivos y su vínculo dinámico en los diferentes campos de sociabilidad colectiva.
El trabajo de las afecciones sensibles desde las apuestas culturales es una acción que apunta al vínculo, la confianza entre quienes participan y el juego con las herramientas de diversos lenguajes como encuadre e instauración de terceridad. Desde esta mirada proponemos un espacio habilitante a la diversidad y transitoriedad de las subjetividades y sus problemáticas.
Destinado a jóvenes y adultxs, artistas, docentes, trabajadorxs sociales y de la salud, psicólogxs, y cualquier persona interesada en la temática, desde una búsqueda personal o vínculo con instituciones específicas en torno a prácticas artísticas, pedagógicas, terapéuticas, salud mental y problemáticas de consumo.
27 de junio y 5 de septiembre del 2026
Gratuitos con inscripción previa a través de formulario / En el CIART N°5: Mariano Moreno 1083, San Martín de los Andes, Neuquén.
Cupos limitados por el espacio, por favor!!!!! si te anotas y no venís avisanos, asi podemos dar lugar a otras personas.
TALLERES
taller 1: Ritmo corazon. Collage expandido.
Profesor Horacio Occhi (Aluminé) & Acompañamiento de An Millet (Sma)
Propuesta
El taller propone explorar el collage expandido como una herramienta discursiva y narrativa, entendiendo el acto de recortar, superponer y ensamblar como una forma de pensamiento visual. A través de imágenes provenientes de revistas, diarios y enciclopedias, junto con la incorporación de pintura y otros materiales, se construyen relatos no lineales donde el sentido emerge de la tensión entre fragmentos. El collage deja de ser solo una técnica para convertirse en un lenguaje capaz de articular memoria, intuición y experiencia.
La jornada se desarrolla en silencio, habilitando una escucha más profunda del propio proceso creativo y del vínculo con los materiales. Este marco favorece una práctica atenta y sensible, donde el sonido del latido del corazón funciona como guía interna del ritmo de trabajo. Mediante ejercicios que abordan la intuición, la superposición y la narrativa fragmentada, cada participante desarrolla experiencias que ponen en juego capas de significado, explorando el collage como un espacio de investigación poética y construcción de sentido.
El collage no es solo una técnica compositiva, sino una forma de pensamiento. A través del recorte, la superposición y la yuxtaposición, permite construir sentido, tensionar imágenes y generar relatos no lineales. En este taller, el collage se propone como una herramienta discursiva y narrativa: una forma de decir sin palabras, de articular memoria, percepción y emocionalidades. El trabajo en silencio habilita una escucha más atenta: de las imágenes, del propio cuerpo y del proceso creativo.
Horacio Occhi (Mar del Plata, 1969)
Es artista visual, docente, y dirige la Residencia para artistas El Galpón Aluminé en Neuquén. Realizó clínicas de obra coordinadas por artistas argentinos de renombre; recibió becas de producción y análisis de obra del Fondo Nacional de las Artes y participó en residencias en Argentina, Chile y Marruecos. Desde el 2007 en adelante participa de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y otros países. Participa del colectivo de artistas Cabezudos. Es docente elaborador de agroalimentos en escuelas rurales y en manipulación segura de alimentos.
FECHA sábado 27 de junio 10 a 16 hs
formulario https://forms.gle/S4EPUymy43AgM6hU8
NO HAY MAS LUGARES !!!!!!
LUGAR Ciart N°5
MATERIALES: Plasticolas de barra, tijeras, papeles de soporte tipo cartulinas, hojas gruesas, pinceles, acuarelas, acrílicos, y cualquier otro material que se te ocurra y tengas disponible. (Habrá en el espacio materiales para compartir , trae lo que quieras/ puedas)
taller 2:Eco del habla. Escritura pausada, palabras y bordados.
Profesores Rodolfo Ossés (Córdoba), Hernán Camoletto (Rosario) & Acompañamiento An Millet (Sma)
Propuesta
Convidar un dispositivo donde poder pensar y practicar la escritura con todas sus posibilidades de potencia, expansión de sentidos y sinsentidos. Investigar el gesto muscular de escribir – de trazar letras, ideogramas, grafías- y las posibilidades rítmicas y deformaciones que ofrece el trazo. Abordar la dimensión corporal que implica la acción de escribir. Pensar la dimensión psíquica del cuerpo como una musculatura transparente, donde pensamiento, imaginación, delirio, ordenamiento y verbalización pueden encontrar un cauce que acompañe el devenir de las ideas. Encauzar esas fuerzas desde la práctica textil textual del bordado, en la cual el deMORARse es un acontecimiento, que permite un estado de mayor contacto con la presencia y su entorno colectivo.
Buscamos generar, sugerir y pensar en común herramientas para abordajes artísticos – terapéuticos en el campo de la salud mental, desde una perspectiva integral desplazarnos de la noción DISCApacitante en torno a las personas con padecimientos subjetivos, corrernos de la idea de subjetividades “con problemas” para proponer el abordaje de subjetividades “en dificultades”. Una suerte de ejercicio de traducción. Del bordado a la palabra, de la escritura a la puntada y las problemáticas y posibilidades que estos pasajes ofrecen. La textualidad nos da la posibilidad de materializar ideas, fantasías, deseos dentro de las reglas de la lengua y de los géneros. Hacia el bordado, esta escritura es punto de partida y marco de referencia de la construcción. A la inversa, la escritura se nutre de la imaginaría para expandir hacia una historia en la que quien escribe puede identificarse o apelar a otrxs. La traducción es un juego de pasajes que no supone pérdida sino adecuación a una lógica otra, este “corrimiento” de lo “propio” a lo “ajeno”, quizás, proporcione un encuadre para pensar un hacer conjunto con otrxs no necesariamente iguales, con diferencias que lejos de restar, sumen.
Rodolfo Ossés (Córdoba, 1981)
Artista Escénico y visual. Desde el cuerpo y sus posibilidades de diálogo con diversos lenguajes y soportes artísticos, genera una trama interdisciplinar en constante retroalimentación. Paralelamente a su trabajo individual, vinculado a la performance y el arte textil, forma parte de diversos proyectos colectivos en los que profundiza la investigación y producción en torno a las artes vivas. Tanto en la escena artística como en los espacios de salud mental.
Hernán Camoletto (San Jorge, Santa Fe, 1976)
En sus trabajos recientes, Hernán Camoletto aborda el cruce entre imagen, escritura y las narrativas posibles desde ese solapamiento. El dibujo, la pintura y la instalación funcionan como territorios de exploración de ciertos temas recurrentes: la comunicabilidad, la memoria, los afectos y la pérdida. Sus trabajos parten de la observación y del vínculo con diversas materialidades y soportes, cuyas singularidades determinan tanto el proceso como la obra. Actualmente vive y trabaja en Rosario.
FECHA sábado 5 de septiembre 10 a 16 hs
formulario https://forms.gle/Yo6xs5gCiM1uz9RcA
LUGAR Ciart N5
MATERIALES: Cuadernos, hojas, lapicera, lápiz, algo para escribir. Agujas, hilos variados, telas, lo que tengas disponible para bordar. (Habrá en el espacio materiales para compartir)
Acompañamiento: An Millet
Cada taller contará con el acompañamiento de un trabajador social, especialista en salud mental y consumo problemático, diplomado en políticas de drogas y Derechos Humanos. Las estrategias de promoción y prevención de la salud ocupan un lugar central en el abordaje de los consumos problemáticos. La evidencia indica que cuanto antes se desarrollen estas prácticas en el curso de vida, más efectivo será el trabajo y mayores serán los recursos con que contarán las personas para una autogestión informada y cuidadosa de sus consumos. El acompañamiento apunta a generar espacios de reflexión colectiva en los que los y las participantes puedan construir herramientas concretas para relacionarse de manera consciente y cuidada con el consumo —como el alcohol, el tabaco , el juego— y con el uso de plataformas digitales, redes sociales y apuestas en línea.
An Millet (Vive actualmente en San Martín de los Andes)
An Millet es Trabajador Social (UBA) especialista en Salud Mental y Consumo Problemático (Ministerio de Salud de la Nación) y diplomado en Políticas de Drogas y Derechos Humanos (UBA). En 2017 ganó una beca del Ministerio de Salud de la Nación para investigar la accesibilidad de la población trans* a tratamientos por consumo problemático de sustancias. En 2020 publicó su primer libro “Cisexismo y Salud”, el cual se encuentra por su séptima reimpresión y ha sido presentado en más de 30 ocasiones en ciudades de Portugal, España, Brasil y Argentina. Ha trabajado como consultor independiente, investigador y supervisor para instituciones públicas y privadas, como también dictado formaciones y disertaciones en distintas ciudades de Argentina, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, España y Portugal.
¿El arte es terapéutico, entonces? No.
Terapéutico, esa palabra engañosa puede hacernos creer que hacemos arte para algo, que hay un para qué: ya sea sanar, ya sea trascender, ya sea cambiar el mundo. Pero no, el arte no puede usarse para algo. Se trata de otra cosa: las prácticas artísticas tienen efectos.
El arte afecta. Simplemente ocurre. Sin nuestra intervención, sin nuestro control.
Creo en contados raptos de iluminación en los que podemos ser capaces de resonar con los otros, con lo otro, de sentir en el cuerpo propio lo que es aparentemente ajeno. Ahí sucede la poesía.
(parafraseando a Claudia Masin)
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Gracias al Ciart N°5 por el espacio y apoyo.
